判断题 整理采访素材的步骤一、对采访所得材料进行浏览1.核对数字、人名、地名等基本信息。2.做到对“下锅”的“米”心中有数。二、对采访笔记进行回忆补充（一）对采访笔记进行补充所包括的内容录音设备中的资料、二手资料以及采访现场未来得及进入笔记的资料。（二）采访笔记补充工作解析1.把录音设备中的资料转成文字。2.将记在心里的内容放进笔记。3.将二手资料补充进采访笔记。

判断题 新闻摄影的特性是真实性、新闻性、纪实性，五个要素是，事件发生的时间、地点、人物、什麽事件、为什麽发生

判断题 简述全媒体的新闻编辑工作流程与做单一新闻产品的平面媒介的不同之处。全媒体的新闻编辑工作流程与做单一新闻产品的平面媒介的不同之处如下:（1）在线索和策划环节，新闻编辑的具体工作内容有了发化。比如，通过网络获取线索和相关资料，通过舆情分析和网上热点发现报道选题显得更加重要。在现实工作中，新闻编辑通过微博、微信等社交网络平台获取报道线索和新闻资料的做法，在今天已经非帯普遍。在策划方面，要将文字、图片、音视频、交互设计等多渠道的报道方案纳入考虑之中。（2）在采集和编审环节，新闻编辑根据记者采集新闻的方式和稿件形态的多样化，也相应要采用更多的新技术和新方法进行后期编辑制作。如除了传统的文字与图片编辑之外，还要完成音视频新闻编辑，要和技术人员合作完成互动式新闻的设计和制作，还要通过数据挖掘发现新的线索或内容，以提高新闻报道专业水平。更重要的是，新闻采集和编审的过程不再像过去那样是在新闻编辑部内部封闭性进行，而是会通过互联网、利用各类社交媒体与公众不断地交流和互动，以开放性的内容生产模式将用户提供的内容纳入到新闻报道中。（3）在发布和跟踪环节，新闻编辑同时使用多种媒体形态和信息终端，需要在新闻产品的定位与设计上更加精准，尤其是对使用无线移动终端的用户，还应该尽可能根据他们的地理定位、个人身份以及媒介消费习惯等方面的数据分析，设计更加个性化、更具针对性的内容推送。对新闻产品与服务效果的跟踪不分析也将变得更加重要和可行。对媒体内部人员的业务考核和管理也能够比以往更加精确和科学。

判断题 新闻背景从作用分为对比性、说明性、注释性

判断题 用事实说话新闻用事实说话，即写出事实并把事实说清楚，是"根据事实来描写事实"而不是"根据希望来描写事实"。它是新闻写作的基本方法，也是一条报道原则。它寓理于事，把观点隐蔽在对事实的报道之中，使人们在接受事实的同时接受记者的意见。

判断题 新闻采访的基本任务和步骤一、新闻采访的基本任务（一）拿到事实预约采访或“三包”采访（错）依赖网络解决采访（错）到一线采访，拿到关键性的事实（二）拿到真实的事实与事实相关的知情者对报道的真实性的检验社会实践对新闻报道的检验（三）拿到有新闻价值的事实（四）拿到典型的事实典型的事实必须是真实发生的。典型事实一般都是感性的事实。典型事实是蕴含理性的感性事实。典型事实是有代表性的事实。选择典型事实的误区：虚构，夸大（夸大事实法、人造平原法）（五）迅速地获取事实做好采访前的准备工作要依靠各方面的熟人和朋友帮忙要有比较强的交往能力要有较强的认知能力和表达能力二、新闻采访的十个步骤1、获得新闻线索2、明确采访目的3、进行背景调查4、拟定采访计划5、采访预约6、与采访对象见面：打破僵局7、提第一个问题8建立轻松和谐的采访氛围9、提出敏感问题10、结束此次采访第一步：获得新闻线索第二步：明确采访目的“你需要什么样的信息？谁能为你提供该信息？”■为什么表明采访目的那么重要？扫除对方不信任的障碍。帮助对方知道你需要什么。表明你是来倾听、了解的。正常程序→表明自己需要何种信息→找到合适采访对象特殊程序→找到合适采访对象→表明自己需要何种信息第三步：进行背景调查只有通过背景调查——回顾以前发生的一切——才能找到带你走向新领域的问题。报道的性质决定所需调查的种类。（人物专访）注意：并不是所有的采访都要求大量的访前调查第四步：拟定采访计划在见到采访对象时，再次解释采访目的。怎样和首次见面的采访对象打招呼。记下提问的问题。让对方举一些例子、轶事和总结性的评论。策划好你的倾听。考虑采访中可能出现的出乎意料的回答和话题的以外偏离。第五步：采访预约别人没有义务接受你的采访。预约过程：表明身份，解释你的需求，提出采访要求，安排时间和地点。第六步：与采访对象见面：打破僵局■如何打破僵局：谈他感兴趣的话题问他最近在忙什么从环境中找个闲聊的话题谈共同的熟人■见面后的前四分钟第七步：提第一个问题第八步：建立轻松和谐的采访氛围谈话应该在轻松和谐的气氛中进行。谈话越不正式，收获越大；倾听越认真，得到的回应越热情，收获越大；好奇心表现得越突出，提问时准备得越充分，收获越大。■如果采访进行的不顺利？原因：1.忽视了前面的步骤2.没有把采访的目的解释清楚3.没能让采访对象意识到该采访任务的重要性4.在最初的四分钟，采访对象把你当成了不值得信任的人解决：1.谈话的最初要全面具体地解释。2.双方的和谐可能是在最糟糕的情况下出现的。3.建立在共同兴趣和相互信任的基础上的和谐是采访的核心所在。第九步：提出敏感问题敏感问题和令人难堪的问题一般放在采访后半部分提出■提出敏感问题之后的感情恢复如果处理小心谨慎，双方的信任不会受到损失。充满人情味的安慰第十步：结束此次采访主动按时停止谈话，如果对方意犹未尽，可适当延续一小会儿。表现你想终止的意图，再核实一下做过的记录。询问采访对象要不要再做什么补充，或者有没有什么“最后的想法”。留下你的名片。索要采访中所提及的资料。告别——谢谢您的合作。■采访步骤——个案展示（ppt20--32）■需要牢记在心的一些问题在访前的调查中，记者要做充足的准备，并就可以提问的领域进行思考。要敢于想象完美的报道模式，并为此去挖掘信息。采访双方要做充分的交流。报道的精确度至关重要，小细节也很重要。报道的思路往往在采访中产生。不要忽视采访笔记的重要性。重复对方刚刚说过的话能够促进深层次的调论。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 《论出版自由》（1644年）：是约翰·弥尔顿为争取出版自由撰写的一本小册子。此书最初是1644年作者向英国国会提交的一篇演说词，也是一篇争取言论自由的战斗檄文。书中系统阐述了出版自由思想，在当时提出了反对集权主义控制的强有力的观点。谴责检查制度的理论与实践；让人们不受限制地了解别人的观点和思想；认为真理是肯定的，是可以表达出来的，并且只要让真理参加自由而公开的斗争，真理本身就能够战胜谬误而存在下来，在此基础上形成了“观点的公开市场”和“自我修正”的概念。在倡导自由的同时，承认自由讨论的权利可以加以限制，但是避免谈到作为这种限制的基础的一般性原则。该书为争取出版自由做出了一定的贡献，是争取出版自由斗争中留下来的早期文献。