判断题 ASA是美国标准感光制式。

判断题 分析采访对象及其心理特点一、采访对象的特点与分类（一）采访对象的特点1.具有相当的复杂性人口特征的角度个性差异的角度个人兴趣爱好的角度个人的人生经历的角度对具体的采访所持的不同立场启示：记者必须因人而异制定采访计划，从而确保采访获得成功。2.具有较强的专业性启示：一方面，记者应当在采访前作更多的知识准备；另一方面，在采访过程中，记者发问后，应该将更多的精力放在倾听上。3.具有鲜明的目的性启示：记者在采访中要巧妙地、千方百计地引导采访对象的谈话，使之合乎记者的采访目的。（二）采访对象的分类1.当事人：当事人通常就是新闻事实（事件）的主体，他（们）不但亲历了新闻事实（事件），而且对新闻事实（事件）有着较为深入的感性认识和理性认识。2.知情人：知情人通常都不是新闻事件中的行动者，但对新闻事件有一定的了解，甚至有可能参与了新闻事件的策划。3.目击者：目击者是那些亲眼目睹新闻事实（事件）发生的人。4.有关人士：记者采访有关人士的目的，一方面是借用他们的言论表现出记者自身的观点和看法，另一方面也需要借助于他们的权威性增加报道的说服力和深度。二、采访对象的心理特点（一）从个性心理层面分析采访对象侧重于感性、理性。内向、外向1.理性外向型:有较强的理性思考能力，不容易受到自己情绪的影响，而且善于与人交流。对策：记者的提问应简洁明确，不宜过多、过于频繁。2.感性外向型：很健谈，不会刻意隐瞒什么信息，容易受到情绪的影响，思维也比较活跃，容易谈一些与采访无关的话题。对策：设法保护对方谈话的积极性，同时也应努力控制谈话的主题。3.理性内向型：较为“内秀”，对问题的思考也很深入，但不善于与人交流，也不容易把自己的所想流畅地表达出来。对策：提出精彩的问题，并努力找到对方感兴趣的话题。4.感性内向型：内心世界比较丰富，容易受到情绪的左右，但不善与人交流，通常比较自闭。对策：注意调节采访的气氛，保证采访对象有一个好心情；同时又要找到他们感兴趣的话题。■分析导致采访对象紧张、不说话的原因采访原因、性格原因■如何缓解采访对象的紧张情绪采访对象想谈什么就让他谈，记者随声附合就行。记者主动说话，但不要迫不及待提问。（二）从社会心理层面分析采访对象1.热情地配合记者的采访对策：记者要保持清醒，在清楚了解对方的动机后，客观评价了解到的信息；注意通过其他渠道核实信息，保证新闻的公正性。2.消极地应付记者的采访对策：记者应当首先取得他们的信任，并采取各种方法调动他们的积极性；在采访中，通过高质量的问题，了解事件的真相。3.借故回避记者的采访对策：记者应当充分理解这类采访对象的心态，使他们认识到采访的意义和价值；在某些特殊情况下，可以不经过预约直接去找采访对象。4.故意阻挠记者的采访对策：记者一方面巧妙地躲避采访对象的阻挠使事实的真相公布于众；另一方面也要注意加强自我保护。

判断题 个人产品博客即专门为了某个品牌的产品进行公关宣传或者以为客户服务为目的所推出的“博客”。

判断题 淡入淡出是一种无技巧性转场方法

判断题 简述人物专访写作的叙事类型:人物专访由人物访问记发展而来，是就某个人物或某个问题进行的专门的访问，具有三个“特”：特定的问题，特定的对象，常常还包括特定的场合，内容集中、单一。写作上，它把人物访问记、人物通讯、人物特写三者融为一体，以人物、现场和记者为三个要素，突出“专”、“访”两字，自由灵活地表达访问的内容。人物专访的叙述方法主要有三大类型：（1）问答整理式这是最常见的叙述方式之一，也是最简单，又最能体现专访文体特征的叙述方式。其写作要领是实录经过整理后的采访过程，以记者提问、受访者回答的问答体发表。①其优势是，能最大限度地再现访谈内容，其实录性、可信性与可读性强。“问答整理”的叙述方式，适合重要人物的专访写作。②其劣势是，其篇幅一般比较长，在报纸上发表要占相当的版面，它更适合于发表在杂志上。如果问答不精彩，会大大削弱感染力。此外，如果仅仅是一问一答，缺乏有关人物、事件或者问题的背景介绍以及必要的现场描写，也可能影响可读性。因此，在运用“问答整理”叙述方式的同时，一般都加上“导读”。“导读”有的是被访者的履历，有的是采访者的札记。（2）散文处理式散文式处理又称隐性问答体。它基本摆脱一问一答的模式，记者可根据专访报道的需要自由取舍问答的内容，并灵活地运用描写、议论、抒情等手法，穿插叙述访问的情景、过程，或者勾画被采访者的形象、性格等。①其优点是，报道精练、明快，在一定程度上，解决了问答整理式的篇幅过长问题。同时，通过灵活的文体处理，它把问答整理式一般不可缺少的导读，穿插于专访中间，也使得报道显得丰富饱满、多姿多彩。这种方式给记者留下较大的新闻写作的创新空间。“散文处理”的叙述方式，主要适合写各种类型的人物专访和一些事件专访，尤其适合篇幅比较短的报道。②其缺陷在于，访谈的过程与内容展现得不完整，不容易让读者看出一种整体的问答思路。而且经过作者主观性较强的裁剪，加工痕迹较重，可能削弱访谈的实录性。（3）口述实录这种处理方式的写作要领很简单，全文集中记录被访问者的口述，即把现场的记者和记者所提的问题都删除掉，或者非常淡化地处理，主要保留被访问者的谈话。①其优点在于，它使得被访问者和读者之间形成一种直接交流，因而这种专访令人读起来更亲切、可信。“口述实录”的叙述方式，适合作一些现身说法的专访，例如个人经历、人生感怀、喜怒哀乐，也容易谈及思想心理、心灵深处的问题。②这种叙述方式与问答整理式有一个共同的劣势：一般篇幅都比较长，而且如果被访者的谈话不生动，文章可能空洞苍白，削弱其可读性。

判断题 在微博上转发评论信息越多的用户，其社会信任和生活满意度以及对于民主的满意程度也就越低。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 怎样拍高调照片高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗.高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓.拍摄时要求:1.光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2.2.拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.3.背景要选取白色调或浅灰色调.4.曝光时,要比正确曝光略增加一点.5.显影不宜过深,应选择缓慢性显影液