判断题 左翼新闻记者联盟（“左翼记联”）1932：1932年成立于上海，是在中国新闻学研究会的基础上成立的，简称“左翼记联”。联盟在国内及海外南洋等地发展盟员，并在上海法租界创办目标新闻社，向国内外报刊供稿，报道的主要内容为抗日活动。联盟还通过上海的通讯社发布有关中共抗日主张和工农红军北上抗日的消息。1934年，出版小型报纸《华报》又出版刊物《集纳批判》。1935年，创办中华新闻社，公开发稿。1936年，为适应建立抗日民族统一战线的需要而宣告结束。“记联”在国统区扩大了马克思主义的影响，宣传了中共的抗日主张。

判断题 报纸娱乐版编辑研究一、几组概念：综合性报纸是指与专业报、行业报、企业报等相对应的概念，它包括日报、晚报在内，读者对象是广大的社会受众。狭义的党报指党委机关报，广义则包括晚报日报在内的所有党委直接领导下的综合类报纸。不包括行业报和专业报。都市报是由党的省级机关报主办，既和机关报不同又和晚报有别的放映都市市民生活的新型报纸。二、报纸娱乐转般兴起的原因：时代背景：1经济发展是娱乐专版兴起的动力：a经济发展能带来政治环境宽松，在文化层面上形成了一种相当平衡的意识形态关系，大众文化利益的满足，大众日常生活的价值维度成为一种新的平衡制约力量，开始介入整个社会的意识形态结构之中，文化管理由行政手段向法律手段过渡，“弘扬主旋律，提倡多样化”成为文化领域的原则和政策。b经济的发展带来的另一个显著变化，就是人们经济收入增加，闲暇时间增多。收入增加提高了人们的文化消费能力，闲暇时间的增多扩大了文化产品的市场空间，是娱乐文化得到空前发展。c经济的发展，域外文化大量涌进，解放了人们的思想，逐渐富裕起来的都市人渴望另外一种生活方式，他们不再仅仅满足于丰厚的物质生活，还渴望各种信息，渴求更精彩的诠释人生。2竞争是娱乐版兴起的内部原因。3读者需求是娱乐版兴起的外部诱因。娱乐版是90年代读者心理需求的产物，是特定时期社会心理的沉淀与升华。文化原因：1社会转型中扩大了的媒介空间出现，扩大报纸版面、调整版面结构，增加娱乐专版，是报纸对新的传播空间的一种回应。社会转型期媒介空间的出现带来媒介娱乐功能的彰显，报纸娱乐专版兴起正是报纸对社会转型期媒介空间出现的一种应答。2多元文化要求媒介自我调适。90年代大众文化的兴起和盛行为报纸娱乐专版的产生和流行找到了依据。三、报纸娱乐专版兴起的意义：1娱乐专版填补了读者私人生活空间。2娱乐专版缓解了人们的心理压力，成为推动社会机器正常运转的润滑剂。3娱乐专版增强了报纸的可读性，提高了报纸的竞争力。四、娱乐专版的内容分析：1新人介绍；2新作推介；3明姓及明星近况追踪；4对某一重大娱乐时间的介绍和评；5对娱乐界纠纷的报道。五、娱乐专版的编排特点：1用固定的、不固定的栏目构成了版面的基本面目，具有较强的专栏特色。2版面力求给读者以强烈的视觉冲击。3标题大胆采用修辞格；4正文排列上错落有致，动中有静。5图片和装饰线在娱乐版中大量运用。6大胆留白，增加版面空间。六、当前娱乐版存在的问题：1真实性问题。2内容通俗与庸俗问题（追星、猎奇）。3低级趣味。4编排上，强烈的刺激感官出现原因：1主观原因：a编辑的政治思想水平、政策水平是影响娱乐专版的主观因素。b编辑的文化素质影响娱乐专版的文化品位。2客观原因：a为适应所谓的经济效应；b为了适应少数读者的心理需求；c港台地区对娱乐报纸的影响七、娱乐版的发展走向：1娱乐版在今后一段时间内还将继续存在：a娱乐专版的出现是报业市场化的必然规律；b娱乐专版的出现是报纸对大众消费群需求的应答。c娱乐版的出现是当代社会文化现象使然。2娱乐版的发展措施：a增强信息含量和思想含量，力求“有用”和“必读”：1）增强娱乐版的新闻性和思想性；2）确立大娱乐观念，开拓新的传播空间。b掌握好娱乐的“度”：1）在“娱乐”和“宣传”之间找到报道的平衡点；2）要区分而不是煽情；3要温情；c注重文化品位，提高文化含量；d加强策划，焕发生机；

判断题 照相机速度调节盘上的A档，是光圈优先自动曝光模式档。

判断题 正透镜是中间厚两边薄的透镜，起光线汇聚作用

判断题 我国医院的发展趋势是二、三级医院向医疗中心转化，一级医院向社区卫生服务中心转化（）。

判断题 工作通讯——工作通讯是以报道先进工作经验或某项工作的成就和存在问题为主要内容的通讯。它介绍典型经验和做法，以指导一般，推动各项工作顺利的进展。其特点和作用是：(1)工作通讯介绍的工作经验，要抓住当前工作中普遍存在的、重要的、关键性的问题，使大家一看就能因地制宜地学习和推广。(2)工作通讯的新闻性特别强，故要讲究时效性。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新闻报道策划的特点：①阶段性。（不同时期有不同选题需策划）②滚动性③风险性